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Tres poemas del poemario ABRAZO DE PALABRAS de José Pulido, Premio Internacional de Excelencia “Ciudad del Galateo - Antonio De Ferrariis Italia, 2024, Ediciones Choroní, enero 2026

 

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Alberto Hernández, febrero de 2026: " Poemas para varios homenajes. Este es un libro de la amistad recorrida a través de los tantos nombres que estuvieron y están cerca de la sintaxis afectiva del poeta José Pulido. Este, en verdad, es un libro de abrazos con palabras, con la memoria intacta del afecto. El país cultural, el país humano, el país de la poesía, el del teatro, el del canto y la danza, el país recogido en el silencio de un monólogo dialogado, en la conversación poética de quien escribe como si estuviera hablando con el cosmos, con el mundo entero, a través de una habitual sinceridad que atraviesa el tiempo.

Libro de personajes, de nuestros personajes, de los más sensibles e íntimos afectos. Libro donde el abrazo es el sentido más visible de la creación. José Pulido, una vez más, escribe conversando con ese alguien visible e invisible que la poesía crea para hacernos más humanos, más próximos al calor de la existencia (...). Esta es una poesía celebratoria. (...)".



EL ESPÍRITU

 

No nos derrumbemos totalmente

las ascuas de la vida se ocuparán de eso

tratemos lo inmediato y lo posible

 

mira pasar vacíos desde tu ventana

como si te pertenecieran las alturas

como si tuvieras un nido en la torre de Babel

que el viento aloje tus historias

en calles y mercados donde ciertas angustias se alimentan

 

la gente no está ganada para creer que presenciaste

el momento en que un espíritu se volvió visible

pero debes contarlo una y otra vez porque así ha ocurrido

 

quitaste un cabello gris mal caído en su hombro

y de paso susurraste que parecía un cabello de mujer

entonces Borges sonrió desde la ceguera y dijo que sí

 

 

 

EL CUERPO DE MARÍA

 

Hay que tener oídos de aves indefensas que no pueden volar

sensibilidad para escuchar el sueño matriz de las cigarras

es difícil reconocer una voz surgida del más hondo existir

muy pocas profundidades del hombre están habitadas

 

Su corazón era una diana completamente iluminada

y la voz articulada desde los abismos acertó como flecha

No significa que la voz profunda superara en valor

a los oídos y el alma que desentrañaron el mensaje

 

Desde un principio él estaba falleciendo en sus manos

él estaba pereciendo como cuerpo ante el feroz amor espiritual

y eso hacía posible que ambos corazones envueltos en lo inútil

 

decidieron amarse hasta que no pareciera amor lo enamorado

y esto es lo que podría pensarse de manera muy sencilla

respecto a cómo padeció ternuras la señora María Kodama

 

 

 

MI GUITARRA DEL PLEISTOCENO

 

Cuando uno se rinde

es mejor no mirarse demasiado

para eso está la mente

para inventar ecocidios de amor

 

Mi primera guitarra no sabía tocar

y era del pleistoceno

no recuerdo la segunda

mi primera novia era la novia de un gentío

se llamaba Marilyn y su peor pesadilla

fue no saber que ambos existíamos instantáneamente

Ella: 35 años.

Yo: 16

Ella: nació y murió en verano

Yo: acumulaba trópicos

de viudo ficticio y todavía ignoraba

cómo exprimirle pasión a una guitarra

-manos torpes y cuerdas clitorianas: pleito obsceno-

¿cuál pasión? mi novia prestada se la había llevado toda

 

Mi novia era una revista que se casaba con puros viejos

uno que bateaba, otro que escribía

y ni siquiera adivinó con sus carnes rotundas de armonía

que yo tenía quince años

cuando los Beatles cantaban inútilmente

porque mi guitarra era puros boleros

y tuve necesidad de conseguir una segunda novia

que hablara español

y fuera todo: maravillosa, sagrada,

como una vecina voluptuosa: María Félix,

pero a María jamás la vi desnuda.

Marilyn era y seguirá siendo una guitarra de marfil

(Sonó cursi)

 

 



JOSÉ PULIDO: Poeta, escritor y periodista venezolano. Miembro de la Academia Venezolana de la Lengua y del Colegio Nacional de Periodistas de Venezuela. Vive en Génova, Italia.
2024: Premio Internacional de Excelencia "Ciudad del Galateo - Antonio De Ferrariis" , Italia.
2022: Mención Honorífica del I Premio Internacional de Poesía Sor Juana Inés de la Cruz, México.
2000: Premio Municipal de Literatura, Mención Poesía,
1989: Segundo Premio Miguel Otero Silva de Novela, Editorial Planeta, Venezuela.
Ha sido invitado a festivales en Irak, Colombia, Brasil, Chile, España e Italia y su presencia es constante en el Festival Internacional de Poesía de Génova, Italia






Con cuadro de portada de de la artista plástica argentina Claudia Patricia Lopez Osornio,  fotografìa de contraportada de Gabriela Pulido Sinme  y diseño gráfico de Jairo Carthy, publicado por Ediciones Choroní, este libro del gran poeta José Pulido es imprescindible para cualquier amante de la poesía.


 De venta en AMAZON y AUTORESEDITORES en versión papel y e-Book.







Tres poemas del poemario DETALLES METAFÌSICOS de José Pulido, Premio Internacional de Excelencia “Ciudad del Galateo - Antonio De Ferrariis Italia, 2024, Ediciones Choroní, diciembre 2025

 




 

 

 

 

 

 

HABRÁ ALGO QUÉ DECIR

 

Siempre hablarán lo mismo y creerán que es nuevo

el reino animal pululando en celo y el perfecto amor

obviamente el comienzo es un estreno para quien comienza

y eso es suficiente a la hora de aceptar los contenidos de la vida

 

Adorarán sentir que son como diamantes en sus manos

tazas, tenedores, ajos, espárragos, los dúctiles rayos de la luna

y podrán combinar amores caseros y milagros de hogar

con cálidos tormentos para los días opacos que acontecen

 

Cuando dejan correr en tácita estampida las caricias

es como la apertura emocionante de una grandiosa orquesta

y en tempo de allegro el corazón expresa su cordaje

 

Diríase de una ruta que va del corazón hacia la boca

y tiende a ser difícil por los tantos paisajes incrustados

pero al lograr el recorrido la luz entera se transforma en beso

 

 

 

SEGUNDO POEMA PARA UNA POETA AMIGA

 

Giraba en el taburete y creo que todos nos sentimos

golpeados con brusca ternura por el día

que se enquistó anímicamente en forma de carrusel

 

Se reía libremente lanzando humo desde el alma

y descubrimos en nosotros una película de vaqueros

donde varios jinetes asaltaban un tren

y eran como perros persiguiendo un conejo

 

Estaba llena de palabras, cada una pariendo la siguiente

caían como cataratas de agua bendita sobre los demonios

de quienes podíamos aceptar -hasta el fondo- su voz

 

Gira tú también, dijo empujando mi hombro más cercano

y todo para hallar el modo de juntar ideas

en un ámbito irónico creado por imágenes caídas en charcos,

en alambres de púas, en abrazos de hotel,

senos maternos derrotados en telas baratas.

Ámbito pasado por alto: rasgar una esquina

de la cajetilla y extraer el primero 

 

Estaba llena de palabras hermosas y palabras heridas

dejamos de girar para tomar pequeños tragos

el hastío de tener que envejecer mañana y tarde

el hastío de tener que enseñar mansamente lo peor

estaba llena de palabras secándose de música:

de fragmentos de amor estaba llena



RETROCEDER LA PÁGINA

 

Ya vengo dice alguien y la puerta suena

El tintinnabulum “ahuyenta espíritus” logra sumarse

a la ausencia de todo el exterior inventando

una garganta infinita de pichones

 

y más allá los vientos bajan desde las nubes como halcones

que juegan picoteando las hojas derramadas

y ascienden de nuevo en tal desorden que los árboles

manotean como señores fastidiados

 

el mundo goza de enormes extensiones

según nuestro tamaño y duración

y debido a esa circunstancia

es preferible gastar minutos de vagancia en la lectura

de las páginas donde nació lo singular del hijo perdido de Praga

“Canción de Amor y Muerte del Corneta Cristóbal Rilke”

 

Y en cada frase debo recomenzar una y otra vez

porque existen allí unas honduras bordadas en misterios

de tal belleza que se debe retornar a la lectura

cuando la puerta abre y cierra

y el eco de unas voces,

nidos de fantasmas en el espacio inescrutable

repiten y repiten advertencias

 

Te lo voy a contar: Rilke, ya lo sabes, sufría de leucemia

y cortando una rosa para celebrar a una amiga

se hirió con una espina y entonces falleció, el poeta pereció en su ley

y en aquel libro que escribió a su pariente decía lo siguiente:

 

“Ha besado una pequeña rosa

que ahora puede marchitarse sobre su pecho.

El de Langenau lo ha visto, pues no logra dormir.

Piensa: yo no tengo ninguna rosa,

Ninguna”.

 

Cuando el viento baja de nuevo como apostando una carrera

con las golondrinas esenciales

con las brujas que endulzan el aliento de otoño

alguien dice ya vengo

y es fácil olvidar el párrafo anterior

y todo lo que antes importaba

 



 JOSÉ PULIDO: Poeta, escritor y periodista venezolano. Miembro de la Academia Venezolana de la Lengua y del Colegio Nacional de Periodistas de Venezuela. Vive en Génova, Italia.

2024: Premio Internacional de Excelencia "Ciudad del Galateo - Antonio De Ferrariis" , Italia.
2022: Mención Honorífica del I Premio Internacional de Poesía Sor Juana Inés de la Cruz, México.
2000: Premio Municipal de Literatura, Mención Poesía,
1989: Segundo Premio Miguel Otero Silva de Novela, Editorial Planeta, Venezuela.
Ha sido invitado a festivales en Irak, Colombia, Brasil, Chile, España e Italia y su presencia es constante en el Festival Internacional de Poesía de Génova, Italia





 

 

 Con fotografìa de portada de Carlos Ayesta, fotografìa de contraportada de Gabriela Pulido Sinme  y diseño gráfico de Jairo Carthy, publicado por Ediciones Choroní, este libro del gran poeta José Pulido es imprescindible para cualquier amante de la poesía.


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Rodolfo Izaguirre: prólogo del poemario DETALLES METAFÌSICOS de José Pulido, Premio Internacional de Excelencia “Ciudad del Galateo - Antonio De Ferrariis Italia, 2024, Ediciones Choroní, diciembre 2025

 


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DETALLES

 

Rodolfo Izaguirre

 

La palabra poética se desvive y gasta tiempo en vestirse con elegancia y al encontrar cerca una vida alegre y celestial sale a la calle esparciendo aromas y sublimes ademanes, pero José Pulido hace lo contrario. las desnuda y las acorrala, les espía el alma y las reduce a soplos cotidianos, a modos de hablar coloquialmente y nos descubre que también la palabra poética tiene rumbos distintos y esta vez busca y encuentra al lector en la cocina preparando un plato de garbanzos, topando al salir de casa con Rilke y Kafka y convirtiendo sus deseos de alma en las propias almas de María y Jesús, que también pueden ser las del propio lector.

Lo admirable de Detalles Metafísicos es que la palabra poética se viste como sus futuros lectores y asida de la mano del poeta muestra sin temor los secretos de su alma, los tristes intentos en alcanzar la plenitud del amor. Es lo que explica por qué hay ligeras capas de cenizas en las ráfagas de luz que hacen vibrar la memoria de un beso, los lascivos deseos hacia monjas del pasado, los seguros, pero silenciosos pasos del alma.

En Detalles Metafísicos los grandiosos espacios de la memoria se reducen hasta alcanzar el prodigio de una sensible verdad de sentimientos, una nueva manera de expresar el amor y los detalles de una vida cercana y propia, duradera y mortal, pero que la palabra poética al trascenderse a sí misma roza el rostro de la eternidad y convierte lo metafísico en un destello de luz.



JOSÉ PULIDO: Poeta, escritor y periodista venezolano. Miembro de la Academia Venezolana de la Lengua y del Colegio Nacional de Periodistas de Venezuela. Vive en Génova, Italia.
2024: Premio Internacional de Excelencia "Ciudad del Galateo - Antonio De Ferrariis" , Italia.
2022: Mención Honorífica del I Premio Internacional de Poesía Sor Juana Inés de la Cruz, México.
2000: Premio Municipal de Literatura, Mención Poesía,
1989: Segundo Premio Miguel Otero Silva de Novela, Editorial Planeta, Venezuela.
Ha sido invitado a festivales en Irak, Colombia, Brasil, Chile, España e Italia y su presencia es constante en el Festival Internacional de Poesía de Génova, Italia









Con fotografìa de portada de Carlos Ayesta, fotografìa de contraportada de Gabriela Pulido Sinme  y diseño gráfico de Jairo Carthy, publicado por Ediciones Choroní, este libro del gran poeta José Pulido es imprescindible para cualquier amante de la poesía.

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"ABRAZO DE PALABRAS" de José Pulido: "Este es un libro de la amistad recorrida... un libro de abrazos con palabras, con la memoria intacta del afecto", Alberto Hernández, 8 de febrero de 2026

 





Ediciones Choroní, enero 2026


 

 


1.-

Poemas para varios homenajes. Este es un libro de la amistad recorrida a través de los tantos nombres que estuvieron y están cerca de la sintaxis afectiva del poeta José Pulido. Este, en verdad, es un libro de abrazos con palabras, con la memoria intacta del afecto. El país cultural, el país humano, el país de la poesía, el del teatro, el del canto y la danza, el país recogido en el silencio de un monólogo dialogado, en la conversación poética de quien escribe como si estuviera hablando con el cosmos, con el mundo entero, a través de una habitual sinceridad que atraviesa el tiempo.

Libro de personajes, de nuestros personajes, de los más sensibles e íntimos afectos. Libro donde el abrazo es el sentido más visible de la creación. José Pulido, una vez más, escribe conversando con ese alguien visible e invisible que la poesía crea para hacernos más humanos, más próximos al calor de la existencia. La sencillez, la metaforización del espíritu, el canto de ese hombre que ha conocido la amistad, la existencia de tantos nombres notables por su condición de periodista y de escritor que tiene en la poesía y en la narrativa el poder de decir, de no olvidar, de estar siempre presente en el acento de aquéllos que ya no están pero siguen estando en la imaginación del creador. Esta es una poesía celebratoria. Este es un libro que reconoce, brinda con el nombrado en los versos, suscita una emoción por una vez más estar al lado de quienes una vez fueron amigos, de aquéllos que siguen siendo activos en sus libros, en sus pinturas en sus cantos grabados, en sus fotografías, en sus silencios tan profundos, en la ciudad que indagan en nuestro vivir, en nuestro estar para que ellos continúen siendo el país que no queremos olvidar.

José Pulido es de los pocos poetas que habla de sus más íntimos países, porque cada nombre que menciona, que traza en sus versos, es la multiplicación de las voces que nos representan, de los teatros abiertos a la emoción inteligente, a la invención, al imaginario sagrado de una nación que debe recuperarse desde esos hombres y mujeres que se entregaron por entero a estudiarlo, a construirlo, a hacerlo más sensible, más humano, poético si se quiere, más allá de los dolores, afrentas y discordias.

2.-

En José Pulido tanto la prosa como la poesía encuentran un espacio para celebrar, para conjugar las voces que le darán forma a ese imaginario que no lo abandona: el autor habla, versifica desde lo cotidiano, ahonda en la personalidad del sujeto tratado, como es en este caso que hoy tocamos. Cada personaje homenajeado es un poema de una épica íntima, apegada a la amistad, a un relato que dibuja tanto al ser humano como a la obra que éste ha construido. Pulido escribe desde el arte del otro, desde ese arte que es de todos, porque ser escritor, pintor, figura de la danza, cantor, ensayista, director de teatro, dramaturgo convierte al creador en un todo que ya no se pertenece. Es ya no es él, es quien lo crea desde el poema. Y ese él es el otro que lo celebra, que se celebra desde él mismo. Las palabras son sensaciones, como las que expresan las creaciones artísticas. Por supuesto, José Pulido le escribe a sus cercanos, a quienes se lo merecen, no puede hacerlo para celebrar la fealdad, los malabarismos de la perversión de algunos que se dicen artistas.

3.-

En este ´Abrazo de palabras´ están, entre otros, que aparecen como referentes, María Teresa Castillo (quien es celebrada desde un corto reportaje, crónica poética que la describe desde su labor como propulsora del arte de otros); William Niño Araque, Bárbaro Rivas y su Petare, Abilio Padrón (en un soneto), Morella Muñoz, Sadel, Ana Enrique Terán, Manuel Puig, Cabrujas, Viviana Marcela Iriart, Caupolicán Ovalles y José Ramón Medina, María Kodama, Elizabeth Schön, Sonia Sanoja, Luis Brito, Hanni Ossott, Harry Almela, Alberto Hernández, Marilyn Monroe, María Félix, Arthur Miller, Miguel von Dangel, Rafael Cadenas en varios poemas, Salvador Garmendia, Manuel Caballero, Lyl Barceló Sifontes, Armando Rojas Guardia, la ciudad de Caracas, Rodolfo Izaguirre, Asdrúbal Colmenárez, Palomares, Isaac Abraham López, Luis Pastori, Eugenio Montejo también en varios poemas, Ramón Ordaz, Juan Liscano, Rafael José Muñoz, César Dávila Andrade, Frida, Reverón, Carlos Ayesta, Elisa Lerner, Carlos Giménez, el Ávila, Cabré. Es decir, aquí está parte del país sensible. Aquí esta ese abrazo que las palabras de José Pulido se han convertido en poesía.

(Este poemario fue publicado por la editorial Choroní, en enero de 2026).

 

©Alberto Hernández





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Jairo Carthy, actor para siempre: hacer teatro por el gusto de hacerlo, entrevista de José Pulido, Letralia, domingo 25 de enero de 2026

 

Jairo Carthy: “Durante más de treinta años estuve activo como actor, teniendo el privilegio de ser dirigido por los más prestigiosos creadores de esa época”.

El palo mayor de la balandra Isabel marca sobre el cielo el tardo vaivén del puerto adormilándose en la penumbra del atardecer.

Un marinero, cansado y alegre, se apoya en la barandilla mohosa, rota por las olas, y silba una canción que oyó hace mucho tiempo.

Ese es un fragmento del cuento “La balandra Isabel llegó esta tarde”, que escribió Guillermo Meneses, autor venezolano siempre vigente. A partir de ese cuento se generó una nueva y gran vivencia para el teatro venezolano, aunque quizás nunca se supo con certeza y Guillermo Meneses apenas lo habrá pensado.

En ese cuento se interesó Bolívar Films para hacer una película y logró captar para una coproducción a los cineastas argentinos Carlos Hugo Christensen y Enrique Faustin, cuya empresa se llamaba Chrisfa. La película se rodó en 1949 y se estrenó en 1950.

Fue dirigida por Carlos Hugo Christensen, cuyo asistente de dirección era el joven actor Horacio Peterson. Se rodó con guion de Aquiles Nazoa, música de Eduardo Serrano y protagonizada por Arturo de Córdova, Virginia Luque, América Barrio, Juana Sujo, Tomás Henríquez, Néstor Zavarce y María Gámez.

El joven Horacio Peterson fue alumno del pionero del teatro moderno en Chile, Pedro de la Barra. Su nombre era Horacio Collao, pero en el arte se consideraba hijo de don Pedro de la Barra y por eso escogió Peterson como apellido.

La balandra Isabel llegó esta tarde y trajo a Horacio Peterson: esa es la síntesis de un inicio que transformó el teatro venezolano.

 

Horacio Peterson encontró a Jairo Carthy

Horacio Peterson era un hombre teatro, un prodigio de la actuación, un maestro de la escena. Cuando llegó a Venezuela desde Chile, ya había protagonizado películas y había estado en varias obras de teatro. Actuó, dirigió, escribió y enseñó. Su vida fue una entrega al arte de la actuación. Él llevó a Carlos Giménez a Venezuela. Es obvio que el teatro venezolano contiene en su carisma esencial la exigente genética artística de Horacio Peterson.

Jairo Carthy dice algo que define muy bien lo que fue Horacio Peterson: “A Peterson había que reconocerle que te sacaba temperamento, volumen en la voz y fuerza interpretativa como fuera, gracias a esas técnicas vencí mi timidez e incluso llegué a hacer trabajos que nunca pensé que pudiera hacer y que nadie se atrevía a hacer”.

Jairo Carthy fue uno de los alumnos de Horacio Peterson. Es decir: fue uno de los seres elegidos y seleccionados para apasionarse eternamente por el teatro y dedicar su vida a la escena. Jairo ha cumplido al pie de la letra con ese designio.

La belleza como inspiración, la búsqueda de una expresión bien acabada y muy elevada en la actuación, han sido acompañantes de Jairo en su pasión por la actuación, en su alma vertida hacia el escenario.


Su devoción por la actuación y su entrega a esa existencia en la escena definieron su vida. Actualmente se dedica a escribir y a continuar su trabajo como diseñador. Ha publicado un libro que es memoria preciosa: Cómo soportar la vida con humor: las confidencias de un actor, una visión de lo que ha sido el arte de la actuación en Venezuela, una muestra de lo que se ha hecho y al mismo tiempo una narración fluida y optimista de todo lo que ha debido resolver para convertirse en actor y realizar una vida profesional en ese sentido.


Ediciones Choroní, 2025.
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Ese libro es una obra escrita con desenfado, precisión y hondura. El libro lo ha publicado la agrupación Escritoras Unidas & Cía. Editoras. Esa editorial generó el nacimiento de Ediciones Choroní, donde Jairo realiza diseños que reflejan su talento y dedicación.

Leer ese libro es enterarse de muchas intimidades importantes para conocer en profundidad el cuerpo y el alma del teatro venezolano. Para que se tome en cuenta la vida de un actor que lo ha dado todo por la escena y el arte, he aquí la entrevista con Jairo Carthy.

 

El dramaturgo y director José Ignacio Cabrujas junto con Jairo Carthy, durante un ensayo de la obra teatral Fiero amor, de 1989.



Trabajar con Palacios y Cabrujas

¿Puedes contar un poco tu experiencia con la ópera y el teatro?

Mi experiencia en el teatro ha sido lo mejor de mi vida. Fui alumno de Horacio Peterson, debuté con él y durante más de treinta años estuve activo como actor, teniendo el privilegio de ser dirigido por los más prestigiosos creadores de esa época. Es lo más importante que he realizado: tener una trayectoria en teatro y también en cine.

Comencé a trabajar en la Fundación Mito Juan Promúsica, destinada a la promoción de artistas de música clásica y a llevar sus carreras a un plano internacional. Fue creada y desarrollada por Mariangelina Celis, quien estuvo al frente durante muchos años, y yo a su lado apoyándola y aprendiendo, logrando que artistas de la talla de Abraham Abreu, José Francisco del Castillo, Harriet Serr, Antonio Bujanda e Isabel Palacios, entre otros, lograran su internacionalización.

En ese entonces conocí a Isabel Palacios, y como las actividades de Mito Juan finalizarían, me ofreció un cargo importante para trabajar con ella y con José Ignacio Cabrujas en la recién creada Ópera de Caracas. Acepté de inmediato; sentía que trabajando con ellos estaría un poco más ligado al teatro, y así fue.

Durante los años que duró la compañía aprendí muchas cosas: no sólo a entender y valorar cada título y compositor, sino lo difícil que era cantar de acuerdo a la tesitura que exigía cada partitura. Eso lo vivía a diario, pues teníamos el Taller Permanente de la Ópera de Caracas, donde se formaron muchos cantantes que luego hicieron una carrera profesional.

La ópera, sin duda, fue una gran escuela, y lamentamos mucho cuando se terminó. De la misma manera que un día Fundarte la creó, de un día para otro se terminó. Lo más triste es que el último montaje, que fue Don Giovanni de Mozart, tuvo un éxito sin precedentes. La puesta en escena de Cabrujas, la escenografía de José Salas y todos los que participaron en esa superproducción —cantantes, actores, coros, figurantes—, hicieron de ese montaje algo grandioso. Nunca nos imaginamos que, al caer el telón de la última función, sería el final de varios años de trabajo constante y superación.

 

¿Puedes hablar de tu colaboración y amistad con Cabrujas?

A José Ignacio Cabrujas lo conocía de lejos por mi trayectoria como actor. Lo admiraba no sólo como dramaturgo, sino como actor; verlo en La revolución junto a Rafael Briceño fue algo increíble. Estar presente en la noche del estreno mundial de El día que me quieras, de su autoría, interpretando el personaje de Pío Miranda, fue un privilegio que sólo pocos pudimos tener, pues el personaje era de Fausto Verdial y él retomó la temporada luego de recuperar su salud. Esa interpretación, y otras tantas, marcaron una admiración y respeto por él, sin imaginar que el destino me tenía preparada la sorpresa de conocerlo, convivir y hacer muchas cosas juntos.

Al trabajar en la Ópera de Caracas hicimos una amistad. Él había visto varios trabajos míos como actor y, por supuesto, para mí era muy importante trabajar con él. Allí, en la ópera, yo siempre estaba atento a lo que necesitaba, iba a los ensayos y aprendía.

Él tenía una relación con Isabel Palacios y, cuando se terminó la ópera, me fui a trabajar con ella en la Camerata de Caracas. Isabel y yo trabajamos juntos por más de cuarenta años, pero en la primera etapa de la Camerata no teníamos sede y por ello funcionábamos en la casa de Isabel. Los ensayos se hacían en una de las salas del Teatro Teresa Carreño. Ya José Ignacio e Isabel se habían casado y él tenía su estudio en esa casa. Gracias a ese trato diario y a la convivencia en esa casa, fui conociendo a un José Ignacio muy distinto al que se paraba a dirigir una ópera o una obra de teatro. Era muy tímido, muy genial y a veces muy torpe para muchas cosas; allí estaba yo dispuesto a ayudarlo y tenía una ternura increíble que contrastaba con esa voz de bajo profundo que tenía.

Nos llevábamos muy bien. A veces recibía personas en la sala y echaba cuentos y anécdotas, y yo me quedaba embelesado oyéndolas, aun teniendo cosas importantes por atender. Era increíble oír sus historias. Llegamos a tener una amistad tan grande que hasta su luna de miel con Isabel la dejó en mis manos; yo planifiqué todo para que fuera un viaje inolvidable desde que salieran de la recepción de la boda. Conocí al Cabrujas cocinero: era su verdadera pasión, siempre me lo decía: “Para mí es lo más importante y lo que más disfruto de la vida”. A veces me invitaba a almorzar, nos servíamos un whisky y, mientras cocinaba, hablábamos de muchas cosas, nunca de teatro. Por supuesto, los platos que hacía eran de un nivel sorprendente, muy elaborados; tenía una sazón exquisita. Era todo un chef que cuidaba al máximo los ingredientes; todo tenía que ser de primera calidad. Era todo un ritual sentarse a comer lo que había preparado.

Hicimos muchos planes juntos, unos se concretaron y otros no. Su muerte fue tan inesperada; tenía tanto que dar y estaba en su mejor momento como escritor de telenovelas, había muchos países que deseaban trabajar con él. Dejó un vacío enorme en muchos aspectos: como escritor (tenía varias columnas en la prensa y yo lo ayudaba en la logística del envío, etc., eran otros tiempos), como dramaturgo, como director, como amigo y como padre. En fin, era todo un artista. Qué bueno que lo pude conocer, disfrutar y aprender.

 

Escribir y diseñar

¿Estás escribiendo teatro aparte de los artículos?

No todavía, pero me encantaría hacerlo. Te confieso que siempre quise escribir, pero siempre me ha parecido que la literatura es un arte y una disciplina la cual respeto mucho. Pero he tenido tan buenos comentarios con mi libro Cómo soportar la vida con humor: confidencias de un actor, y ahora con la columna todos los domingos, que creo que me atrevería a escribir teatro. Podría ser fácil pues conozco, por mi experiencia como actor, los ingredientes que debería tener para que guste al público: las pausas, el ritmo, la duración... muchos detalles que pudieran serme útiles.

 

¿Dónde estás viviendo?

En Caracas. Aquí sigo a pesar de tantas cosas. No es fácil por toda la situación que se vive. La hiperinflación es tremenda y no es fácil para los que llegamos a la tercera edad; no tenemos oportunidades, parece que una trayectoria no es un buen aval para conseguir un empleo. Menos mal que las cosas a las que me dedico las hago por mi cuenta y así no dependo de nadie.

 

En estos inicios del nuevo siglo, ¿qué ha cambiado en tu modo de ver y hacer arte y cultura?

Definitivamente el concepto de hacer las cosas por el solo deseo de hacerlas. La entrega con que hace muchos años hacíamos todo ya no existe, ni la mística para enfrentar un trabajo en cualquier disciplina artística. Es cierto que la situación económica no ayuda, pero por ejemplo, yo trabajé en el diseño gráfico y allí sí cobraba lo justo; en cambio, hacer teatro era diferente, nunca estaba pendiente de cuánto me pagarían o si me pagarían. El amor al arte cubría todo y no sólo como actor: colaboré en muchas actividades teatrales y lo hacía sólo por el gusto de hacerlo. Pero ahora no es así; la gente que comienza quiere cobrar unos honorarios altísimos. No lo critico, pero a veces esa actitud hace que muchos proyectos no se lleven a cabo por los elevados costos en contrataciones.

 

¿Qué te entristece?

La falta de oportunidades que tienen los jóvenes actualmente en Venezuela. La falta de educación y los valores que se han ido perdiendo. A veces, cuando estoy con jóvenes y les cuento (yo hablo mucho) anécdotas o relatos, no lo pueden creer; creen que estoy exagerando y son las mismas cosas que yo viví cuando fui adolescente y que era lo normal para esos tiempos.

 

¿Cuáles palabras usas más?

“Excelente”, “muy bien”, “qué bueno”..., frases o palabras que conllevan algo positivo. Tampoco soy de las personas que les preguntas “¿Cómo estás?” y te contestan “¡Excelente! ¡Superbién!”, y te lo recalcan cuando tú sabes que no es así. Simplemente las empleo para dar énfasis a algo si se presta la ocasión. La verdad no me había dado cuenta sino hasta ahora que me preguntas.

 

¿Qué añoras?

Hacer teatro, volver a actuar, a crear un personaje, transformarme de nuevo en alguien más. Y tener presente que será la última vez; entonces sentiré que se cerró un ciclo que, como todo, tiene un final.

La escritura me llena totalmente; me da gusto escribir y que a la gente le guste o se entretenga y conmueva con mis relatos. Es algo que no esperaba, es un regalo con el que la vida me está premiando.

MI TIEMPO CON JOSÉ IGNACIO CABRUJAS ... por Jairo Carthy / Caracas, 22 de Marzo de 2026

  Las nuevas generaciones no lo conocieron y tal vez no saben quién fue él, o quizás si… pero cuando un hombre deja un le...