Ediciones CHORONÍ: ENTREVISTAS vol.1 de Viviana Marcela Iriart: video

ENTREVISTAS vol.1 de Viviana Marcela Iriart: video

Contiene carta manuscrita de Julio Cortázar a la autora; fotos inéditas de la Joan Baez en Argentina, Brasil y Chile, en 1981, mientras filmaba un documental clandestino con las víctimas de esas dictaduras, tomadas por Julio Emilio Moliné, co-director del documental; crónica inédita en español de Nava Semel: "Un paseo con Jane Fonda".

Entrevistas a Julio Cortázar, Nava Semel, Esther Dita Kohn de Cohén, José Pulido, Elisa Lerner, Susy Dembo, Rolando Peña y Julio Emilio Moliné.

"CARLOS GIMÉNEZ MEMORY-Aproximación biográfica" de Viviana Marcela Iriart

“El Sr. Giménez crea un espectáculo con la belleza y la grandeza cromática de una pintura de Gericault y envía a sus personajes a girar en torno a ella en una danza hipnótica, pero sin difuminar las complejas líneas de la trama". The New York Times, 1987. “En Caracas hay un joven director que ha encontrado la esencia del estilo épico de Brecht y los elementos de los métodos de trabajo de Peter Brook, en soledad, lejos de los maestros europeos. Ese director es Carlos Giménez”. Glenn Loney, Universidad de Cambridge, 1986. Adorado, odiado, perseguido, encarcelado, deportado, exiliado, torturado, difamado, endiosado… Carlos no se detuvo ante ninguna adversidad ni ante ningún elogio: en 29 años dirigió 101 obras de teatro en 7 país, realizó giras por 35 países de 3 continentes, creó más de 20 instituciones teatrales en Venezuela y Argentina, entre ellas el Festival Internacional de Teatro de Caracas y el Festival Latinoamericano de Córdoba, Argentina. La adaptación y dirección de “El Coronel no tiene quien le escriba” (1989), de García Márquez, lo encumbró como uno de los mejores directores del mundo. “Absolutamente emocionante. De veras no esperaba que fuera tan emocionante, tan conmovedora para mí y tengo la impresión de que para el público también porque me di cuenta de que todo el mundo quedó en suspenso desde la primera palabra hasta la última. No se oyó volar una mosca, no se oía respirar. Es emocionante realmente”. Gabriel García Márquez, Premio Nobel de Literatura México, 1989. Este libro de Viviana Marcela Iriart rescata la obra y vida del genial creador teatral venezolano-argentino que en apenas 30 años revolucionó el teatro mundial y dejó una huella imperecedera. Con prólogo de José Pulido, diseño gráfico de Jairo Carthy, Ediciones Choroní, septiembre 2026.

COMO SOPORTAR LA VIDA CON HUMOR de Jairo Carthy C

"Jairo Carthy nos cuenta en este libro, no solo las dificultades para cumplir su anhelo de ser actor, sino que narra, con maravillosa destreza, momentos difíciles y hermosos que vivió en su exitosa carrera teatral. ¡Y cómo nos hace reír! Porque Jairo tiene el magnífico don de contar historias, incluso las difíciles, con un humor delicioso que nos hace reír a carcajadas una y otra vez. Y volver a leerlas, una y otra vez. Este libro es también un valioso testimonio de algunos de los momentos más importantes y fecundos del teatro venezolano. Este libro es mucho más que una colección de anécdotas. También es un sólido ejemplo, un rico testimonio de lo que para Jairo Carthy significa ser un Actor Profesional. Porque ha tenido una vida dedicada a la creación y al arte de manera devota, respetuosa, amorosa". Fragmento del prólogo de Armando Africano B.

HOW TO ENDURE LIFE WITH HUMOR, featuring anecdotes from his life in theater and film by Jairo Carthy

"In this book, Jairo Carthy recounts not only the struggles involved in fulfilling his dream of becoming an actor but also narrates—with wonderful skill—the challenging and beautiful moments he experienced throughout his successful theater career. And how he makes us laugh! For Jairo possesses a magnificent gift for storytelling—even when the stories are difficult—infusing them with a delightful humor that makes us laugh out loud again and again. And makes us want to read them over and over. This book also serves as a valuable record of some of the most significant and fruitful moments in Venezuelan theater. It is far more than a mere collection of anecdotes; it is a solid example—a rich testament—to what being a professional actor means to Jairo Carthy. For he has led a life dedicated to creativity and art with devotion, respect, and love." Excerpt from the foreword by Armando Africano B.

ADVENTURES WITH SOCIAL MEDIA by JAIRO CARTHY, illustrations by LISARDO RICO

A smart and entertaining children's book for 21st-century kids: "Adventures with Social Media" , featuring wonderful full-color illustrations by Lisardo Rico. In addition to presenting original stories by the author, this book surprises us with unique, modern-day retellings of children's classics like "Snow White" and "Cinderella". It is a smart, fun, and educational book—packed with illustrations of the characters to color—that teaches positive values while embracing laughter, playfulness, and humor. A book for today's girls and boys.

AVENTURAS CON LAS REDES SOCIALES, de Jairo Carthy, ilustraciones de Lisardo Rico

Un inteligente y entretenido libro infantil para las niñas y niños del siglo XXI: Aventuras con las Redes Sociales, con ilustraciones maravillosas a todo color de Lisardo Rico. Este libro, además de presentar cuentos originales del autor, nos sorprende con una original versión de cuentos clásicos de la literatura infantil, como Blancanieves y La Cenicienta, ambientados en la época actual. Un libro inteligente, divertido, educativo, lleno de dibujos para colorear con los personajes del mismo, que enseña valores positivos sin por ello evitar la risa, la picardía, el humor. Un libro para las niñas y los niños de hoy

¡HOLA! SOY RUSSO, de Armando Africano, ilustraciones de Lisardo Rico

"¡Hola! soy Russo, y quiero contarles mi hermosa historia de vida, desde que llegué con mucha expectativa: pequeñito, peludo, lleno de amor y cargado de timidez y emoción, queriendo dejar una hermosa huella en este mundo de humanos, contarles de mis aventuras y lo feliz que he tenido la suerte de ser, al lado de esta familia que decidió adoptarme, brindándome esa oportunidad a través de enseñanzas, disciplina y mucho amor. Ser un pitbull no es fácil, nosotros no nacemos agresivos, la actitud del dueño tiene mucho que ver, cuando no somos socializados adecuadamente de cachorros, por lo que la gente se ha formado una idea equivocada de nuestra raza. Los pitbulls no somos agresivos, sino que educados con disciplina, somos excepcionalmente dulces y podemos ser un gran amigo para ti y para todos los que quieren acercarse a nosotros y compartir cariño. Cuando tengas el privilegio de conocer y amar a uno, te darás cuenta de que tú también los necesitas ¡Adoptando un perrito, salvarás una vida y ganarás un mejor amigo para toda la vida! En las últimas páginas del libro quiero que te diviertas, coloreándome". Armando Africano

HOMENAJE, obra de teatro de Armando Africano B.

Frida Kahlo luchó tanto por vivir, que es difícil pensar que se haya ido tan joven. A través de esta pieza, asistiremos a la organización y preparación de un homenaje similar al que tuvo lugar en Ciudad de México hace 73 años y que fue la primera y única exposición individual que ella tuvo en su país, a pesar de haber sido reconocida mundialmente y expuesto en las galerías más importantes del mundo, evento significativo, y que se convirtió en algo trascendental para la historia del arte mexicano, no sólo por la artista homenajeada, sino por la manera en que se llevó a cabo. Fue la última vez que la artista asistió en vida y compartió con su público. Personajes realmente simpáticos integran esta historia, con escenas divertidas y también llenas de nostalgia, conmoviéndote y emocionándote por este original encuentro con Frida Khalo, su personalidad te atrapará al descubrir las experiencias tan duras por las que tuvo que pasar. Frida escribió en su diario: «Espero una salida feliz, y espero no volver jamás», pero su pasión por la vida y sus ansias de libertad, y su capacidad de transformar el sufrimiento en belleza y expresión artística, hacen que ella siga existiendo, inspirando deseos, esperanzas y recuerdos en la memoria de las personas que la han admirado durante tantos años. Prepárense a asistir a este Homenaje, y revivir hermosos momentos en esta exposición que, al igual que hace décadas, te sorprenderá.

LA DAMA DEL PONCHO ROJO, monólogo de Armando Africano B.

En este monólogo encontraremos algunos pasajes de la larga, difícil y turbulenta vida de la cantante Chavela Vargas, que disfrutó y padeció durante más de 90 años. Nos atrevemos a contar estas historias porque ella logró seguir su camino, soportando golpes por todos lados, sin arrepentirse de nada, gracias al apoyo de sus miles de seguidores que la hicieron sentir viva y que la mantuvieron en la memoria y en los recuerdos, cargados de momentos felices que creó y sintió, con o sin el consentimiento de los demás. Este monólogo del escritor y productor venezolano Armando Africano B. nos lleva de la voz de Chavela a recordar y vivir los momentos más importantes de su vida, sin dejar del lado el humor sarcástico que la caracterizaba ni su profunda honestidad. LA DAMA DEL PONCHO ROJO es una obra para disfrutar leyendo o viendo en una sala de teatro.

CUENTOS DE LA GAVETA de Armando Africano, ilustraciones Lisardo Rico

"Cuentos de la gaveta", son Armando, con su irreverencia, su espontaneidad y elocuencia, y te lleva a través de estas pequeñas historias a vivir con él momentos de su vida que quedaron en su memoria como una anécdota divertida o no, según el caso, pero que le gusta compartir con la gente, y si se divierten o emocionan mucho mejor. Leyendo las “Reflexiones de momentos” uno no puede menos que emocionarse ante un relato sincero de alguien ya grande, que desnuda su alma para entender esa maravillosa manera de ser y ver la vida, y describir su propia vida como un despliegue de emociones, de la cual está muy orgulloso". Jairo Carthy, fragmento del prólogo. .

VERDAD, LUZ, AMOR, de Dani Leona

"Verdad, Luz y Amor" nace de una acción pre-pandemia, con Conciencia de los '70, durante un largo viaje a partir del cual se fue revelando información codificada lista para publicar. Todo esto se fue traduciendo a través de las líneas de esta creación, que entre tantas otras cosas, no es sólo un libro; acompañada de bellas imágenes, plasmadas en diseños auténticos, materializados por la autora, también es una obra flexible y puede leerse en múltiples órdenes: tradicionalmente, de principio a final, y/o a modo oráculo, libre y al azar. Esta composición es, además, una guía de auto-transformación para actualizar una parte de tu cuerpo, para que tus neuronas recuerden el sonido original y una vez más, en este nuevo salto cuántico que estamos atravesando como humanidad, puedas enviarle una señal clara a tu cerebro de por dónde volvemos a empezar. Un reset. Un insight. Simple, joven y apacible. Se lee desde un espacio interno que no sabíamos que existía. Es un placer poder ofrecer, en estos tiempos agitados, una lectura que no se percibe desde la mente, sino desde una mentalidad: colectiva y social. En un lenguaje poético, diseñado para ser captado de manera universal, con base científica enmarcando el mensaje que se presume comunicar. Un libro con señales. Escrito desde la Intuición. El efecto Consciencia está asegurado. Con toda Presencia y Divina Gracia, esta obra de arte es ante vuestros ojos presentada. ¡Buen Viaje!", Dani Leona

TE HE SOÑADO TANTO LIBERTAD, de Beatriz Iriart

Poemas dedicados a las víctimas del Holocausto. "Estimada Beatriz, sus textos son muy conmovedores y de veras poéticos sobre un tema acerca del que no es facil hacer poesía. Y no se trata de un dolor judío sino de una tragedia simplemente humana. Gracias por compartir esos textos conmigo. Afectuosamente. Eliahu Toker, poeta argentino, Buenos Aires, 2001”. "No es fácil, Bea, leer este hurgar en el dolor que reside en tus poemas...en ellos reconocemos nuestras cavilaciones mas intimas, nuestro perplejo cuestionar que tratamos de colocar en un estante, hasta la próxima!, y recubrirlo con la rutina incesante cotidiana...". Dra. Susana D. Castillo, San Diego State University, California, 2009

ABRAZO DE PALABRAS, poemario de Josè Pulido

Alberto Hernández, febrero de 2026: " Poemas para varios homenajes. Este es un libro de la amistad recorrida a través de los tantos nombres que estuvieron y están cerca de la sintaxis afectiva del poeta José Pulido. Este, en verdad, es un libro de abrazos con palabras, con la memoria intacta del afecto. El país cultural, el país humano, el país de la poesía, el del teatro, el del canto y la danza, el país recogido en el silencio de un monólogo dialogado, en la conversación poética de quien escribe como si estuviera hablando con el cosmos, con el mundo entero, a través de una habitual sinceridad que atraviesa el tiempo. Libro de personajes, de nuestros personajes, de los más sensibles e íntimos afectos. Libro donde el abrazo es el sentido más visible de la creación. José Pulido, una vez más, escribe conversando con ese alguien visible e invisible que la poesía crea para hacernos más humanos, más próximos al calor de la existencia (...). Esta es una poesía celebratoria. (...)"..Cuadro portada: Claudia Patricia López Osornio.

DETALLES METAFÍSICOS, nuevo poemario de JOSÉ PULIDO, prólogo de Rodolfo Izaguirre

JOSÉ PULIDO, poeta venezolano, fue galardonado en 2026 como Huésped Distinguido de la ciudad de Salamanca, España. Y en 2024 Italia con el Premio Internacional de Excelencia “Ciudad del Galateo - Antonio De Ferrariis”. Fragmento del prólogo de Rodolfo Izaguirre: "Lo admirable de Detalles Metafísicos es que la palabra poética se viste como sus futuros lectores y asida de la mano del poeta muestra sin temor los secretos de su alma, los tristes intentos en alcanzar la plenitud del amor. Es lo que explica por qué hay ligeras capas de cenizas en las ráfagas de luz que hacen vibrar la memoria de un beso, los lascivos deseos hacia monjas del pasado, los seguros, pero silenciosos pasos del alma. En Detalles Metafísicos los grandiosos espacios de la memoria se reducen hasta alcanzar el prodigio de una sensible verdad de sentimientos, una nueva manera de expresar el amor y los detalles de una vida cercana y propia, duradera y mortal, pero que la palabra poética al trascenderse a sí misma roza el rostro de la eternidad y convierte lo metafísico en un destello de luz".

LA MUERTE QUIERE... de Beatriz Iriart

"Leer los poemas de Beatriz, nos hacen sentirnos inmersos de alguna manera en los versos de Alejandra Pizarnik y de Sylvia Plath. Mas, ¿quién es esta poeta sublime, que nos remite a Novalis, a Goethe con sus versos que abrazan a la muerte con brazos seductores, que al mismo tiempo expresan sufrimiento y dolor...?". Sonia M.Martin, Estados Unidos, 2015 (fragmento). "Algo que encontramos en los poemas de Beatriz Iriart me hace recordar lo que la poeta, escritora y filosofa española María Zambrano escribió en uno de sus ensayos: “la poesía es pensamiento, pero un pensamiento que no se separa de la vida. No piensa sobre la experiencia: piensa desde ella. Por eso la poesía no argumenta; revela. Y esa revelación no llega como certeza lógica, sino como emoción: una emoción que no es sentimentalismo, sino comprensión súbita”. “Cuando un poema nos conmueve de verdad, no es porque haya tocado una fibra sensible cualquiera, sino porque ha puesto palabras —necesarias e inevitables— a algo que intuíamos sin saber decir. La emoción es el signo de que la idea ha alcanzado su forma justa”. Petruvska Simne, Italia, 2026.

I have dreamed of you so much FREEDOM by Beatriz Iriart

Poems dedicated to the victims of the Holocaust.“Dear Beatriz, your texts are very touching and truly poetic about a subject which is not easy to write about. And it is not only a Jewish pain but also a human tragedy.” Eliahu Toker, argentine poet, Buenos Aires, 2001. "Your poetic work, your examination of these ghostly mistakes of humanity, commits us to be alert to the personal and collective processes through which we wander clumsily”. Dr. Susana D. Castillo, american professor and researcher, San Diego State University, California, 2009.

SI...IF, artes plásticas, visual arts, de Claudia Patricia López Osornio/Rudyard Kipling

Español-English. Poetry and painting have always been sisters, speaking different languages to convey the same truth. While Rudyard Kipling sculpted a monument to human fortitude with words in his poem "If," the art of Claudia Patricia López Osornio seeks to capture that same essence through color, form, and texture. Why unite these two disciplines in a single book? Because a modern painting is not just an image; it is a visual response to Kipling's "If." Where the poet speaks of keeping one's head, the artist finds balance in composition. Where the verse speaks of rebuilding with worn-out tools, the painting reveals the beauty of matter-the relief and the layering of pigments that narrate a story of strength. In this book, the poem ceases to be a static text and becomes an atmosphere. The works presented here do not merely illustrate the poem; they inhabit it. They are the reflection of that "unforgiving minute" which the artist has managed to fill with sixty seconds of pure creation". Jairo Carthy, excerpt from the prologue. "La poesía y la pintura han sido, desde siempre, hermanas que hablan distintos idiomas para decir la misma verdad. Mientras RudyardKipling esculpió con palabras un monumento a la entereza humana en su poema “If”’, el arte de Claudia Patricia López Osornio busca capturar esa misma esencia a través del color, la forma y la textura. Mientras Rudyard Kipling esculpió con palabras un monumento a la entereza humana en su poema "If"', el arte de Claudia Patricia López Osornio busca capturar esa misma esencia a través del color, la forma y la textura. ¿Por qué unir estas dos disciplinas en un solo libro? Porque un cuadro moderno no es solo una imagen; es una respuesta visual al "Si..." de Kipling. Donde el poeta dice mantener la cabeza en su sitio, la artista plástica encuentra el equilibrio en la composición. Donde el verso habla de reconstruir con herramientas desgastadas, la pintura nos muestra la belleza de la materia, el relieve y la superposición de capas que narran una historia de fortaleza. En este libro, el poema deja de ser un texto estático para convertirse en atmósfera. Las obras aquí presentes no ilustran el poema; lo habitan. Son el reflejo de ese minuto implacable que la artista ha logrado llenar con sesenta segundos de creación pura". Jairo Carthy, fragmento del prólogo.

"FLORECER CON LUPUS Relato de una guerrera que eligió ser feliz", cuentos de Carmen Carmona.

La particularidad de este libro de Carmen Carmona es que en él, ella no nos cuenta su batalla contra el lupus: nos regala los cuentos que la ayudaron en su momento más difícil, cuando estaba al borde de la muerte y sus pequeños hijos, Pedro y Alejandro, se turnaban para leérselos sin saber si ella los escuchaba. Esos cuentos que ella misma había escrito muchos años atrás y publicado con seudónimo, cuentos suyos acompañados de cuentos budistas, zen, hindúes, sufi... cuentos que nos invitan a disfrutar de la vida pese a las adversidad. Cuentos que nos dan alegría, placer, esperanza y fuerza. Carmen, hoy ya en remisión, ha decidido publicar este libro con su verdadero nombre para compartir su felicidad y su alegría por la vida que, con sus altibajos, siempre merece la pena ser vivida y vivida en todo su esplendor. Este libro nos habla de eso… y mucho más.

INTERVIEWS by Viviana Marcela Iriart

Julio Cortázar, writer; Esther Dita Kohn de Cohen, founder of the Anna Frank Space; Julio Emilio Moliné, co-director “Joan Baez in Latin America: There but for fortune” (clandestine documentary, 1981); Elisa Lerner, writer; Susy Dembo, visual artist; Nava Semel, writer; José Pulido, poet; Rolando Peña, visual artist; Carlos Giménez, theater director, founder of the Festival Internacional de Teatro de Caracas ; Beatriz Iriart, poet; Dinapiera Di Donato, poet; María Lamadrid, founder of "África Vive" in Argentina; Mariana Rondón, filmmaker; Roland Streuli, photographer.

LA CASA LILA, novela de Viviana Marcela Iriart

Un amor apasionado, erótico, misterioso, entre dos mujeres, acechado por la sombra de los crímenes de la pasada dictadura. Verano de los '80. Paola, corresponsal de guerra, viaja a una Argentina atravesada por las heridas de la última dictadura a visitar a su abuela, mecenas de Puerto de Caracoles, un encantador pueblito a orillas del mar fundado por sobrevivientes de las guerras europeas. Allí se reencontrará con su amigo Fabián, actor, quien la invitará a una fiesta en una casa muy especial: La Casa Lila, habitada por la ceramista Luz y su marido Gabriel, arquitecto. Esa noche, sin que nadie lo imagine, surgirá un amor que atravesará todos los tabúes y prejuicios .

A DOOR OPEN TO THE SEA, play by Viviana Marcela Iriart

Dr. Susana D. Castillo, University of San Diego, United States: “…...the play explores the uprooting of its two characters on different levels. On one level, the play deals with the anxious reunion of two women separated for ten years… Aptly, the initial encounter is choreographed as a slow dance in which the two women try to find each other—as if in a mist—while simultaneously suppressing the outward expression of their conflicting emotions… Thus, they will move—with caution and restraint—from reminiscence to laughter, from song to nostalgia, from distance…to the tango!... (...) It is worth adding that Viviana Marcela Iriart—novelist and journalist—sought refuge in the Venezuelan Embassy at the age of 21, a period that marked the beginning of her exile, which would take her to various parts of the world before she settled in Venezuela…”

PUERTA ABIERTA AL MAR, obra de teatro de Viviana Marcela Iriart

Dra. Susana D. Castillo, Latin American Theatre Review, Universidad de Kansas, 2007: "PUERTA ABIERTA…explora el desarraigo de sus dos personajes en diferentes planos. En un primer nivel, la obra versa sobre el re-encuentro ansioso de dos mujeres (...) Acertadamente el encuentro inicial esta coreografiado en una danza lenta en la que las dos mujeres tratan de hallarse (...) El espectador se entera de esta manera que la brecha abierta en esta pareja radica en el motivo mismo del éxodo y en el rol que cada una ha asumido como razón vital: Sandra ha cortado sus raíces de un tajo al dejar el país y llevar con ella la denuncia vehemente de los abusos del poder; Dunia se ha quedado en un destierro interno, acosada por el clima de amenaza e incertidumbre cotidiano, usando mecanismos de defensa para sobrevivir los miedos. (...) Es oportuno añadir que Viviana Marcela Iriart –novelista y periodista – estuvo refugiada en el consulado de Venezuela a los 21 años, etapa en la que empezó su exilio que la llevaría a varias latitudes hasta ubicarse en Venezuela. A juzgar por el interés manifestado con el estreno de PUERTA ABIERTA…es dable augurar a la escritora Iriart muchos éxitos en sus futuras obras".

ENTREVISTAS, Vol.I, de Viviana Marcela Iriart, abril 2026

Estas entrevistas tienen cuatro cosas en común: 1) son largas, casi mini biografìas; 2) las personas entrevistadas son pioneras en su trabajo artìstico; 3) todas usan su arte para luchar por un mundo mejor; 4) todas fueron víctimas de dictaduras de derecha, izquierda, democracias, revoluciones, el Holocausto. El libro contiene una carta manuscrita de Julio Cortázar a la autora; fotos inéditas de la cantautora y pacifista Joan Baez en Argentina, Brasil y Chile durante la realización del documental clandestino "Joan Baez in Latin America: There but for fortune" (1981), único documento fílmico con el testimonio de las víctimas de las tres dictaduras; un texto inédito en español de la escritora israelí Nava Semel: "Un paseo con Jane Fonda".

ENTREVISTAS, Vol.II, de Viviana Marcela Iriart

"Este segundo volumen de ENTREVISTAS reúne a un grupo excepcional de creadoras y creadores cuyas vidas son un legado de coherencia y talento. Desde la inmortal genialidad teatral de Carlos Giménez hasta la palabra inspirada de Beatriz Iriart y Dinapiera Di Donato; desde la luz venezolana captada por Luisa Richter hasta las narrativas visuales de Roland Streuli y Mariana Rondón. En estas páginas también vibra el coraje de María Lamadrid frente a la adversidad por no tener su merecido lugar en la sociedad solo por su color, y la custodia de la memoria histórica de Sonia Zilzer ante los testimonios de sobrevivientes del Holocausto. Aunque algunos de ellos ya no nos acompañan físicamente, sus voces permanecen intáctas. Les invitamos a redescubrirlos a través de sus propias reflexiones, el único puente capaz de mantener vivo y vigente su mensaje". Jairo Carthy, escritor.

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